自從1998年上海大劇院落成開張以來，這個中國一線城市第一座地標(biāo)性國際化新劇院迅速成為這座城市的驕傲，它既是上海市民最時髦的高雅娛樂場所，也是前往上海旅游者必去的新景點。與此同時，北京人民大會堂西側(cè)的國家大劇院也在飽受爭議中艱難動工開建。

　　有趣的是，國家大劇院工程的正式啟動恰恰與中國經(jīng)濟起飛同步，腰包才鼓起來的人們根本還沒意識到未來對它的需要，再加上它與北京核心區(qū)域天安門、人民大會堂、中南海古典建筑格格不入的設(shè)計風(fēng)格，引來的罵聲遠遠高過支持者的聲音。

　　更有趣的是，2007年年底，國家大劇院正式開張時，恰逢中國經(jīng)濟進入世界前三行列，國家富足舉世艷羨，舉國大建設(shè)方興未艾。大劇院的開張恰恰成了全國各個城市新劇場建設(shè)的催化劑。在隨后四年里，不少于三十座的二三線城市也加入新劇場建設(shè)行列，現(xiàn)在正是陸續(xù)投入運營的“高出生”階段。

　　建筑外觀追求新、奇、特的地標(biāo)性，是此次舉國劇場大發(fā)展的一大特征。不過，關(guān)于城市新劇場建設(shè)設(shè)計的文化理念，并不是都能完整體現(xiàn)。劇場建設(shè)的百姓現(xiàn)實需求與政府的“超前預(yù)設(shè)”，一如國家大劇院建設(shè)之初，雙方之間有相當(dāng)距離，甚至是南轅北轍的。直到大劇院正式運行，并且廣受觀眾認可之后，這種爭議才逐漸消失。

　　在著名作曲家、中央音樂學(xué)院作曲系主任郭文景的眼中，劇院、音樂廳如果僅僅作為城市“地標(biāo)”，作為炫耀的資本，而沒有考慮到它的實用性、地理和文化內(nèi)涵，肯定會有巨大缺失。“外觀新、奇、特的視覺效果，在當(dāng)今歐美各國依然是最大追求之一，只要有可能，一定會去做。但有一點必須考慮周全，那就是地理位置。在歐美，中心劇院、音樂廳一定是建在城市最繁華、人群最密集、交通最便利的區(qū)域。而在中國，我所見過的重慶大劇院，雖然選址在江北老城區(qū)人口最密集的地方，但為了這座劇院，竟然把周邊居民區(qū)全部動遷，以至于成為看演出最不方便的劇院之一。相比之下，國家大劇院就建在了北京交通最便利、游人也最多的長安街邊，它的人氣旺盛是意料之中的。”

　　在筆者的經(jīng)歷中，進入21世紀歐美的劇場、音樂廳建設(shè)，還有一條相對不那么追求刺激的線索，他們在規(guī)劃設(shè)計時，會更多層面地考慮城市的歷史、文化和精神內(nèi)涵的延續(xù)。如果把上個世紀悉尼歌劇院作為文化荒漠的澳洲文化崛起的地標(biāo)性象征，那么后面我們將要講到的21世紀新落成的羅馬圣切契利亞音樂廳和圣彼得堡馬林斯基劇院新音樂廳，就應(yīng)該被看作是對城市歷史和民族文化、民族精神的一種保護、延續(xù)和發(fā)展，它承擔(dān)著城市歷史、文化、藝術(shù)“保護神”的責(zé)任。

　　劇院建筑不做地標(biāo)也罷

　　身份證

　　姓名：圣切契利亞音樂廳

　　出生日期：2002年

　　居住地：意大利羅馬臺伯河邊的老城區(qū)內(nèi)

　　三座音樂廳各有美名

　　羅馬圣切契利亞音樂廳是一座現(xiàn)代的21世紀建筑，依著低矮的小山丘。與我們今天習(xí)慣的劇場建筑組群結(jié)構(gòu)相同，它由三座劇場組成。有趣的是，三座劇場不僅外觀造型相同，功能竟然全部是音樂廳，只有容量的不同，并不像我們的國家大劇院那樣，用歌劇院、音樂廳、戲劇場和小劇場來區(qū)分使用功能。三座音樂廳分別以意大利的音樂保護神圣？切契利亞、已故意大利著名指揮家西諾波利和著名音樂家佩特拉西命名。音樂廳座位數(shù)分別是3000座、1200座和500座，最大廳的座位數(shù)可以跟柏林愛樂大廳一拼高下。

　　三座音樂廳坐落在高臺階之上，就像三只頭朝同一個圓心的巨大甲殼蟲，又有些像造型奇特的飛碟。音樂廳外墻使用的是老式紅磚。

　　書店奇大且門類齊全

　　三座音樂廳下面的平臺建筑內(nèi)是開放式公共服務(wù)區(qū)，有兩家餐廳、咖啡廳和一家規(guī)模奇大的書店，每到演出前，觀眾都會在這里就餐。書店大門臨街，店內(nèi)幾乎囊括了所有藝術(shù)門類的書籍，尤其是關(guān)于意大利文藝復(fù)興時期的建筑、藝術(shù)的畫冊、專著。唱片柜臺占據(jù)了書店1/4區(qū)域，上架的唱片和DVD分類細致，歷史上的意大利歌劇名家名版，都可以在這里找到。在近年來古典音樂唱片迅速衰退的歐洲，這樣的專業(yè)唱片店恐怕只有在這種高級別音樂廳才能見到了。

　　音樂廳內(nèi)，天頂?shù)姆匆舭逶煨团c常見的弧形木板大相徑庭，看上去像是二十來個嵌在天花板上的面包。帕帕諾大師指揮的圣切契利亞音樂學(xué)院管弦樂團在這里常年駐場演出，他們美妙的音樂能夠完美地與這座建筑融為一體。

　　傳承觀賞藝術(shù)的傳統(tǒng)

　　一位圣切契利亞音樂廳的工作人員在介紹這座建筑的設(shè)計理念時稱，羅馬是一座擁有3000年歷史、歷史與現(xiàn)在共存的古城。因此，在設(shè)計時充分考慮到音樂廳與城市內(nèi)在和外在歷史與文化精神的聯(lián)系。比如，音樂廳的建筑材料使用了3000年來羅馬最具代表性的青銅、紅磚、石頭作為最基本材料，而木材，是一座音響優(yōu)美的音樂廳內(nèi)墻的必然選擇。三座音樂廳圍成的環(huán)形階梯形露天小廣場，設(shè)計理念來自古羅馬露天劇場，它是圣切契利亞音樂廳的第四劇場，每年的消夏音樂節(jié)就在這里舉行。所以，一個3000年不變的觀賞藝術(shù)的傳統(tǒng)也被很好繼承著。

　　臨時改圖紙保留遺跡

　　保護歷史，與歷史同在，與歷史同行，是羅馬的精神所在。在開挖地基的施工中，人們發(fā)現(xiàn)了古羅馬時期的建筑殘跡，于是設(shè)計師迅速調(diào)整了設(shè)計圖紙，把兩處古羅馬的墻基遺跡原封不動地“封”在三座音樂廳之間的兩個天井里。這個精彩的設(shè)計，讓一座現(xiàn)代音樂廳的承載更加豐富，更加厚重，更加具有時間感和人文精神的傳承。

　　這位工作人員還介紹了這座建筑群的另一個設(shè)計理念：羅馬是一座濱海城市，它的歷史、文化都與航海息息相關(guān)，因此，三座音樂廳的屋頂造型還可以被理解為倒扣著的船。不管你認可不認可，有一點是肯定的――這座音樂廳的老板和設(shè)計師都是帆船愛好者，他們對船有著深厚的感情，并且很明確地體現(xiàn)在建筑設(shè)計中。音樂廳內(nèi)天花板上鑲嵌著的那些“大面包”，其實是變形了的船底，觀眾就像是在水中向上看著往來穿梭的一艘艘船舶……

　　身份證

　　姓名：馬林斯基劇院音樂廳

　　出生日期：2006年11月底

　　居住地：俄羅斯圣彼得堡的一座百年老商場

　　脫胎自廢棄百年建筑

　　馬林斯基劇院已有兩百多年歷史，周邊布滿各個時代的建筑，因此，當(dāng)劇院藝術(shù)總監(jiān)瓦萊里？捷杰耶夫動念為他那享譽世界的馬林斯基交響樂團修建一座音樂廳時，只能放棄組群概念，而是在同一條街的另一頭找到一幢幾年前因失火而廢棄的1900年建造的老商場。

　　根據(jù)圣彼得堡的法律，這座一百年前的老商場屬于歷史建筑，即便是遭遇大火僅剩殘墻斷壁，也不允許徹底拆除另建新建筑。新建筑必須保留殘墻并且不可以超過原建筑的高度。這意味著，重建是不可能像很多現(xiàn)代建筑那樣一覽眾山小，并成為地標(biāo)。這個難題對于一般房地產(chǎn)建筑商來講幾乎不可逾越，也正因為此，它被閑置多年無人問津。

　　古舊殘垣與新磚共生

　　馬林斯基劇院音樂廳的資金由劇院的全球基金會負責(zé)在世界范圍籌集，外觀和裝飾方面的設(shè)計師，由一位法國設(shè)計師擔(dān)當(dāng)。而音樂廳內(nèi)部音響建聲的設(shè)計，則邀請了日本設(shè)計師豐田久泰，他在世界很多城市都有音樂廳作品，最著名的莫過于柏林愛樂大廳和東京三得利音樂廳，它們都是當(dāng)今世界音響最好的音樂廳。

　　新音樂廳外墻，完整利用了老商場北門粗糙古老的紅磚山墻以及兩側(cè)劫后依舊屹立的30米殘垣，向南的大部分用新的紅磚和玻璃做外墻，以示區(qū)別，這簡直就是考古文物復(fù)原的專業(yè)手法。新建的南門是音樂廳正門，風(fēng)格看上去與北門大相徑庭，是現(xiàn)代建筑的樣式。這個理念與中國人琢玉常常保留部分石璞，以一種對比和襯托的方式展示玉石之美，有異曲同工之妙。

　　舞臺能承擔(dān)芭蕾演出

　　音樂廳的內(nèi)墻全部使用進口松木，為了達到最佳音響效果，豐田久泰別出心裁地把所有側(cè)墻設(shè)計成用木磚塊蜂窩狀多層面壘砌的效果，一方面符合音樂廳建聲的反音、散射、定位的要求，還能與古老的紅磚外墻材料形態(tài)達成內(nèi)外呼應(yīng)，可以說是一個非�，F(xiàn)代的設(shè)計理念。

　　與我們國家大劇院的音樂廳相同的是，馬林斯基劇院音樂廳也是一個長橢圓形的觀眾席，座位不多，只有1100座。舞臺臥在橢圓形的一頭，從設(shè)計圖紙上看，它不僅能升降，還能實現(xiàn)前后區(qū)的分別升降。在功能上，不僅承擔(dān)了最基本的音樂會演出，還能成為一個相對簡單的芭蕾表演舞臺。

　　音效有數(shù)碼唱片味兒

　　初次現(xiàn)場領(lǐng)略這座音樂廳的音響效果，有種奇妙的不可思議。它的聲音色彩豐富、干凈，傳達快速準(zhǔn)確，對于各種不同類型樂器的聲音特質(zhì)都能準(zhǔn)確表達，尤其是聲音的定位高度精確，任何一位樂手出錯，所有觀眾都會第一時間發(fā)現(xiàn)他。有趣的是，這座音樂廳的音響效果很有CD唱片的數(shù)碼味兒，而不像古老的馬林斯基劇院那種黑膠唱片味兒。對于新音樂廳的音響，捷杰耶夫頗為得意，他覺得木質(zhì)內(nèi)墻就像提琴，現(xiàn)在還是初生的嬰兒，需要音樂家的音樂和時間去滋養(yǎng)，歷經(jīng)年代，越老聲音會越美。